結論：抽象画の描き方に決まった正解はありません。初心者なら、①キャンバス・アクリル絵の具・筆3本から始め、②色や形を重ねる感覚で試し、③ドリッピングやテクスチャーなど遊び心のある技法を足していくのがおすすめです。上手さより、続けて自分の表現を見つけることが大切です。
「抽象画って難しそう」「何から揃えればいい？」「アクリルでいいの？」——よくある疑問に、この記事で順に答えます。
- 始め方： 小さめキャンバス＋アクリル＋筆3本で十分
- アクリル： 乾きが早く重ね塗りしやすい。水で洗える
- アイデア： 感情を色にする・音楽を聴く・偶然を楽しむ
- 技法： ドリッピング、ポーリング、スパッタリング、コラージュ
- 色： 補色・類似色・トーンで雰囲気を決める
- 仕上げ： 飾る高さは目線（床から145〜150cm目安）
- 初心者向けの道具リスト（必須とあると便利なもの）
- アクリル絵の具が向く理由
- 描き始める前のアイデア・テーマの出し方
- ドリッピングなど簡単な抽象画の技法
- 色の組み合わせのコツ
- 有名画家からインスピレーションを得るヒント
- 完成した作品を部屋に飾るポイント
- 抽象画の描き方とは？ — リンゴや人物のように形を再現せず、色・線・質感で表現する描き方。ルールが少ないぶん、試行錯誤で進められます。
- 初心者は何から買えばいい？ — キャンバス（F3号など小さめ）、アクリル絵の具、筆3本、パレット、水入れ、雑巾で始められます。詳しくは下の道具リストへ。
- 油絵とアクリル、どちらがいい？ — 抽象画を気軽に始めるならアクリルが向きやすいです。乾きが早く、重ね塗りや修正がしやすいからです。油絵の道具や塗り方は油絵の書き方の記事でまとめています。
- 何を描けばいいかわからない — 完璧な構図を考えず、今の気分の色を置く・音楽に合わせて線を動かす・絵の具を垂らして形を見つける、からで大丈夫です。
※記事内の制作イメージ写真は説明用です。
初心者が揃える道具
- 最初は最低限の画材で十分
- アクリル絵の具が扱いやすい
- パレットナイフは質感づくりに便利
抽象画を描きたいとき、まず気になるのが道具ではないでしょうか。画材店には種類が多く、全部揃えようとすると迷います。最初はこれだけで始めて、慣れたら足していく形で十分です。
必ず揃えたい基本の道具
- キャンバス — 練習ならS.M.サイズやF3号など小さめ。机の上でも扱いやすい
- アクリル絵の具 — 初心者向けの12色セットなど。次項でおすすめ理由を説明
- 筆 — 太・中・細の3本あれば多くの表現が試せる
- パレット — 紙パレットは後片付けが楽。牛乳パックの代用も可
- 水入れ — 空き瓶やコップで可
- 雑巾・キッチンペーパー — 筆の水切り、飛び散りの拭き取り、テクスチャーにも使える
あると表現の幅が広がる道具
パレットナイフは、筆では出しにくい盛り上がりや硬い線が出せます。絵の具をのせて広げるだけでも、偶然の表情が生まれやすい道具です。
- ジェッソ — 下地を塗ると発色がよくなる
- メディウム — 光沢・乾燥時間・厚みの調整
- イーゼル — 全体を見ながら描きたいときに便利（机でも可）
アクリル絵の具が向く理由
油絵・水彩・アクリルと種類はありますが、抽象画を気軽に始めるならアクリルが向きやすいです。油絵の基本は油絵の書き方の記事をご覧ください。
- 乾きが早い — 数分〜数十分で上塗りできる。勢いを止めにくい
- 水で洗える — 筆・パレットの後片付けが簡単（乾くと耐水になるので、作業中はこまめに洗う）
- 厚塗り・薄塗りの両方 — そのまま厚く塗る、水で薄くて水彩風にする、など幅がある
服に付くと落としにくいので、汚れてもよい服装で、パレットは使い終わりに洗う習慣をつけると安心です。
描き始める前のアイデア出し
真っ白なキャンバスの前で手が止まることはよくあります。抽象画はお手本がないぶん、自由すぎて戸惑うこともあります。完璧な完成図を頭に描くより、小さなきっかけから始めるのがおすすめです。
心の中にあるものを色にする
- 感情を色にする — 「穏やかなら水色」「モヤモヤならグレー」など、今の気分の色をまず置く
- 言葉から連想する — 「光」「風」「繋がり」など、心に残る言葉を形や線で表す
上手く描こうとしなくて大丈夫です。浮かんだ色や形をそのまま載せるだけで、作品の始まりになります。
五感や偶然からヒントを得る
- 音楽を聴きながら描く — リズムや静けさを線や色で表す
- 自然の模様を借りる — 木皮・葉脈・石の模様を、そのままではなく形だけ取り入れる
- 偶然を楽しむ — 目を閉じて色を選ぶ、絵の具を垂らしてから形を見つける
テーマの見つけ方
断片のアイデアを一つの作品にまとめるテーマは、身近な体験や言葉から見つかることが多いです。
- 感動した瞬間 — 雨上がり、会話、一杯のコーヒーなど、そのときの「空気感」を色で閉じ込める
- コンセプト — 「調和と対立」なら、似た色のなめらかな面と、補色を並べた鋭いコントラストで表す、など
テーマは一つに絞る必要はありません。スケッチブックに色や形でメモしていくと、あとで作品につながりやすいです。
簡単な技法（ドリッピング・テクスチャー）
抽象画は技法の訓練がなくても、直感的に試せる方法が多いです。床や壁が汚れないよう、ビニールシートを敷いてから挑戦してください。
ドリッピングとポーリング
- ドリッピング — 薄めたアクリルを筆やスティックから垂らす。ジャクソン・ポロックの作風で知られています
- ポーリング — 紙コップに色を入れてキャンバスに流し、傾けて混ぜる。マーブル模様が一期一会で生まれる
テクスチャー（スパッタリング・コラージュ）
平面のキャンバスでも、厚塗りや異素材で触覚的な質感を出せます。
- スパッタリング — 歯ブラシなどに絵の具をつけ、はじいて細かい飛沫を飛ばす
- コラージュ — 新聞・布・砂などを貼り付け、絵の具だけでは出ない面をつくる。ミクストメディアの入門にも近い技法です（ミクストメディアとは）
厚塗りやコラージュでテクスチャーを出す練習では、完成作のクローズアップを一度見ておくと、層の重なりや線の質感がイメージしやすくなります。
参考として、抽象画家 Asahi Tanaka の作品「Tartan」では、青い縦線と白い横線が重なり、削った跡やクレヨンの線が層として残っています。遠くではチェックのような整った印象でも、近くでは一枚一枚の筆致の差がはっきりする——構図は抑えめに、質感で差をつける練習のヒントになります。
スポンジで叩く、ラップを押し付ける、ナイフで削るなど、身の回りのもので試してみるのも有効です。「これでどうなる？」という好奇心が、自分だけの描き方につながります。
色の組み合わせのコツ
形がはっきりしない抽象画では、色そのものがメッセージになります。理論をすべて覚える必要はありませんが、次の基本を知ると試しやすくなります。
- 暖色（赤・オレンジ・黄）— エネルギー、暖かさ、活気
- 寒色（青・緑・紫）— 静けさ、落ち着き、奥行き
- 補色 — 色相環の反対色。鮮やかでコントラストが強い
- 類似色 — 隣り合う色。まとまりがあり穏やか
- トーンを揃える — 淡い色だけ、暗い色だけ、で統一感が出る
最後は「この組み合わせ、心地いい」という感覚を信じてよいです。パレットで混ぜながら試すのがいちばん早いです。
有名画家からインスピレーションを得る
過去の抽象画家の作品は、描き方の引き出しを増やす資料になります。真似するのではなく、「なぜこの色？」「この線は何をしている？」と問いかける見方が向いています。
- カンディンスキー — 音楽のように色と形を響かせる。音楽を聴きながら描く練習に
- ジャクソン・ポロック — 身体の動きそのものが画面になる。ドリッピングの参考に
- マーク・ロスコ — 2〜3色の大きな面で感情を伝える。色だけの構成の練習に
鑑賞の入門は有名な抽象画とはの記事も参考にしてください。
完成した作品を飾る
自分で描いた作品は、飾ることで日常の一部になります。ポイントは次のとおりです。
- 高さ — 立って見たとき、絵の中心が目線（床から145〜150cm目安）
- 家具とのバランス — ソファ上なら、絵の幅が家具幅の約2/3程度が目安
- 複数枚 — ギャラリーウォールは床に並べてから壁に移すと失敗が少ない。3枚の配置は3枚の絵の飾り方へ
自分らしい作品に近づくコツ
- 「失敗」を手放す — 意図と違う色や線は、新しい発見になりやすい
- 描き足しすぎない — 「もう十分」と感じたら一度離れ、翌日見直す
- シリーズで描く — 同じテーマをサイズや色違いで繰り返すと、自分の傾向が見えやすい
まとめ
抽象画の描き方は、技術より続けることと感覚を信じることが中心です。小さなキャンバスとアクリルから、色を重ね、技法を一つずつ試していけば十分です。美術の成績や「才能」より、今日一筆描いてみることが、いちばん確かな始め方です。
- 抽象画の描き方に正解はなく、誰でも始められる
- キャンバス・アクリル・筆3本から十分
- アクリルは乾きが早く重ね塗り向き
- 感情・音楽・偶然からアイデアを出せる
- ドリッピング・テクスチャーは遊び心で試せる
- 補色・類似色・トーンで配色が整う
- 完成品は目線の高さに飾ると見やすい
